Гурбанова Тамилла Арифовна – волшебница кукольной страны

Гурбанова Тамилла Арифовна – волшебница кукольной страны[править]

В Баку имя Тамиллы Гурбановой хорошо известно. Не случайно к ней обращаются с различными заказами, просьбами о создании портретных кукол известных людей...
Она не только скульптор, но и дизайнер-модельер (Тамилла ханым сама создает одеяния для своих кукол), швея.
Тайна магнетической силы ее кукол еще и в том, что в каждой из них - частица ее души и сердца, полет поэтической мысли. Тамилла Гурбанова обладает и поэтическим даром, первые слушатели ее стихов – куклы, с которыми в процессе работы она разговаривает, как с живыми. Так куклы обретают живую энергетику. То, что она положительная, отмечают те, кому посчастливилось стать обладателем скульптурной авторской куклы. Именно так называется тот жанр, в котором работает Гурбанова.^[1]

Творческая биография[править]

Бакинка.
1976 - 1980 г. Окончила Аз.Гос. Худ .училище им. А. Азим-заде с дипломом Скульптор.
1981 - 1986 г. Окончила Аз.Гос.институт культуры и искусства с дипломом Художник-конструктор.

C 1993 года занимается Авторскими куклами.

Член секции Декоративно-прикладного искусства Азербайджана с 2005 года.

Работает в технике лепки из полимерных материалов (самозастывающий пластик) и в области скульптурного текстиля.
Представитель академической школы, работает как в классической манере, так и в синтезе собственно куклы и скульптуры малых форм.

Участвовала в многочисленных выставках. Наиболее значительные из них:

1997 г. - " Костюмы народов мира ". Фонд Культуры Аз-на (Баку)
2000 г. - “Raf Line 2000 International “ Тематический фестиваль “Человек, костюм и окружающая среда“. Шоу – представление группы Аз.художников (Баку)
2003г. - 1300-летний юбилей народного эпоса Деде Коркуд (Париж)
2004г. - Фестиваль Ичери Шахер в Баку. Персональная выставка
2007г. - Международная выставка, посвященная 200-летию Аз. Таможни (Брюссель) (портретные куклы видных деятелей)
2009г. - участие в интернет–формате международного конкурса “Кукла года“ (Санкт-Петербург)
2009г. - Фестиваль Декоративно-прикладного искусства Азербайджана
2011г. - Первая Международная Биеннале кукол в Баку
2012г. - персональная выставка “Тайны кукольной страны“ .
2013г. - Международная выставка “Декоративно-прикладное искусство Азербайджана“ (Париж)

Портретные работы Т.Гурбановой являются собственностью Государственного Музея Театра Азербайджана и Музея Азербайджанской Государственной таможни, Фонда Г. Алиева, также находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

Тамилла Гурбанова о себе "Все мы родом из детства..."[править]

Это начиналось очень давно, когда я была еще маленькой девочкой…
Не то, чтобы я любила играть в куклы, как ни странно, но больше меня интересовало другое – как у куклы крепятся глазки и почему старшая сестра прячет от меня свою Козетту?! Я все пыталась добраться до нее, и, наконец, добилась своего – и проверила, наконец, – как же крепятся глазки…
”Глазки упали в животик” - позже плакала я…
Куклу, разумеется, починили…

Но вот с этого и началось мое познание, а после уже - я сама начала лепить и мастерить из пластилина маленьких чудиков. Обычная бельевая шпилька очень напоминала мне крокодила, я дополнила пластилином детали и была страшно рада, что сама сделала настоящего зеленого крокодила!

Это было началом пути …
Мечта, воплощенная в реальность, радость создания Нечто из ничего!
Любимой книжкой была “Буратино”, любимый образ – папа Карло, вдохнувший жизнь в кусок безжизненного полена. Каморка папы Карло была для меня неким святилищем, а потайная дверь, ведущая в мир Чудес и приключений, – вообще Таинством!
.....Все это сродни жизни художника – поиски той самой двери и золотого ключика, а тайна создания Образа и самовыражение, перевоплощения, и магия сказки, остались со мной на всю жизнь.

...Рождение Образа...
Оно каждый раз происходит по- разному.
...Иной раз он возникает в воображении внезапно, вплоть до мельчайших деталей, и следует за мной неотступно, пока не начну работу, почти запойно, на едином дыхании …
А иногда вынашивание бывает длительным, и я, как беременная, ношусь с этим образом, даже во сне, где-то на подсознательном уровне ко мне приходит подчас Оно – единственно правильное решение! Не случайно, художники называют кукол – своими детьми.
И, как дети, они даются очень и очень непросто. Частенько, закончив куклу, я подолгу вглядываюсь в нее, и думаю – все ли так, и меня начинают одолевать сомнения, и кажется, что здесь можно было сделать иначе, а там – и вовсе что-то не нравится... Наверное, эти сомнения – тоже закономерность…
Я не очень люблю слово - художник, это какое-то статичное понятие... предпочитаю слово Мастер, вот оно предполагает постоянный поиск, да и потом - это какая–то Вершина – название Кукольных дел Мастер, и к этому надо стремиться.

Поиск и сомнения, удовлетворение и творческое “самоедство” - все это моя жизнь…
Но ничто не сравнится с радостью понимания, когда его Величество Зритель, смотря на мою куклу, чувствует ее энергетику, видит то же, что я хотела вложить… или вдохнуть…! И даже больше иной раз !
В этом есть счастье понимания и разделенности! Так было с куклой “Осенний блюз”, “Шахматная королева”, когда люди на выставке подходили и поздравляли...
Но я-то знаю, что – каждая работа – это всего лишь Миг, ибо нет предела совершенству, и мне предстоит снова работа, работа… и снова поиск, и все это нормальная и счастливая жизнь! Ведь я занимаюсь своим любимым делом!

"Шахматная королева", 2009г.
"Осенний блюз", 2009г.
"Домовенок", 2010г.

...Но все еще сквозь препятствия и приключения, я ,как Буратино, пытаюсь найти тот самый золотой ключик и открыть ту самую потайную дверь, за которой будет Волшебный мир, где мои куклы будут жить долго своей собственной неповторимой жизнью...

Тамилла Гурбанова о ее творчестве (из различных интервью)[править]

Когда у художника богатый внутренний мир, тему долго искать не надо. Конечно, происходит и "подпитка" от жизни, например, от посещения концертов, выставок, просмотра хорошего фильма. Но необходимы свой мир и свое самовыражение.

У каждой куклы своя тайна и своя судьба.
У меня есть куклы, выполненные по технологии скульптурного текстиля, фольклорные куклы в восточной тематике - шаржированный образ азербайджанских кумушек-сплетниц "Xəbərcilər" ("Сплетницы"), "Султан и два его визиря", "Мешади Ибад и тетушка" из знаменитого фильма "О олмасын, бу олсун".
На изготовление одной куклы требуется два месяца, а для создания портретной куклы - беру около трех месяцев времени, так как я изучаю человека, то здесь важно верно учесть и пропорции.

Первая мною созданная кукла называлась "Жадный султан", который сидел с деньгами в pуках и смотрел вперед. Эта кукла и дала мне путевку в жизнь.

Я начала работать над куклами. Этот жанр мне очень дорог, близок по духу, и бросать это направление я не собираюсь, наоборот, буду искать новые формы.
В последние годы во всем мире происходит кукольный бум. На Западе, в Америке, России куклы — суперпопулярный вид искусства.

Каждую свою куклу, начиная с каркаса, я леплю сама, никогда не используя формовку, которая дает массовое тиражирование, тщательно продумываю каждую деталь. Кукла может просуществовать около 40 лет, а при условии хорошего хранения все 50, и все эти годы она будет хранить в себе тайны. Эти куклы - музейные экспонаты, которые просто не могут стоить дешево. Вторых таких кукол нет. Например, тем методом, которым я выполняю глаза кукол, больше никто не пользуется - это, можно сказать, эксклюзив. Глаза у меня живые, в которых видны даже слезы.

Т. Гурбанова "Куда уходит детство" (2010)

На работу уходит около двух месяцев, а некоторые думают - ну что такое кукла.
Слава Богу, что есть понимающие люди...

Рождение куклы - это мистическое действо. Каждая моя кукла обладает своей энергетикой, аурой, потому что это не просто кукла, а образ, с которым в процессе работы я разговариваю, как с живым существом, и, живя в интерьере квартиры, музея, выставочного салона, всюду она приносит с собой заряд определенной энергии, той, которую в нее вложил художник.
И мне также не безразлично куда, в чьи руки уходит мое творение, какая энергетика в том доме, где оно будет находиться, жить, как если бы это касалось меня самой...

Мне бы очень хотелось, чтобы люди полюбили и приняли этот вид искусства, чтобы он был признан равноценным живописи и скульптуpе.