Жаров Михаил Иванович - артист - История изменений

I am: /* Жаров Михаил Иванович - артист */

2020-04-22T01:46:40Z

Жаров Михаил Иванович - артист

I am: /* Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова */

2020-04-22T01:39:04Z

Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова

I am: /* Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова */

2020-04-22T01:38:23Z

Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова

Внесённые изменения

I am в 01:58, 10 апреля 2010

2010-04-10T01:58:00Z

Внесённые изменения

I am: Защищена страница «Жаров Михаил Иванович - артист» ([edit=sysop] (бессрочно) [move=sysop] (бессрочно))

2010-03-28T02:56:55Z

Защищена страница «Жаров Михаил Иванович - артист» ([edit=sysop] (бессрочно) [move=sysop] (бессрочно))

I am в 02:16, 28 марта 2010

2010-03-28T02:16:25Z

Внесённые изменения

I am: Новая страница: «== Жаров Михаил Иванович - артист == '''''1899 - 1981''''' left Михаил Иванович роди…»

2010-03-28T02:05:47Z

Новая страница: «== Жаров Михаил Иванович - артист == '''''1899 - 1981''''' thumb|300px|left Михаил Иванович роди…»

Новая страница

== Жаров Михаил Иванович - артист ==

'''''1899 - 1981'''''

[[Файл:Jarov.jpg|thumb|300px|left]]
Михаил Иванович родился в Москве 27 октября 1899 года.
В 1915 году шестнадцатилетнего Михаила Жарова приняли в театр "Опера С. И. Зимина". Рассказывает дочь актера Елизавета Жарова: "Знаете, есть такой штамп - "долговязый подросток с тонкой шеей". Вот таким и был 16-летний папа - худой, длинный, вихрастый. Он служил у Зимина на посылках: выполнял мелкие поручения, в частности, разносил билеты для бедноты…".

На сцене Михаилу Жарову доверяли роли бессловесных статистов. Впервые он появился перед зрителями в опере Кюи "Капитанская дочка". Михаил изображал инородца, который вылезает на сцену из-под забора и получает палкой по голове. На первом же спектакле Миша от удара потерял сознание и, придя в себя, твердо решил: "Буду артистом".

В том же 1915 году Жаров впервые снялся в кино. Произошло это случайно. В театр пришел человек из съемочной группы и пригласил всех желающих сняться в массовке кинематографического варианта оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с Шаляпиным в роли Ивана Грозного. Жаров боготворил Шаляпина. К тому времени он уже не раз участвовал в массовках спектаклей, где играл этот знаменитый певец. Теперь же представилась возможность поработать рядом с ним на съемочной площадке.

В фильме Михаил Жаров изображал опричника. Ему приклеили бороду, посадили на коня… В кадре промелькнул он лишь мгновение, да и то узнать его было достаточно трудно, но, тем не менее, это был его кинематографический дебют.

Немного отучившись в Театральной студии Ф. Комиссаржевского,в 1920 окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации).

В 1921 году поступил в Рогожско-Симоновский театр имени Сафонова. Проработав там неполный год, он перешел в Театр Мейерхольда. Там он с успехом играл эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову ("Смерть Тарелкина", 1921), секретаря ("Учитель Бубус", 1925), денщика ("Мандат", 1925). Актер был уморительно смешон, азартен, напорист. В 1926 году Жаров покинул Мейерхольда.

Он работал в Бакинском рабочем театре (1926-1927 и в 1929 г.), в Казанском Большом драматическом театре (1928), в Реалистическом театре (1930), в Московском Камерном театре (1931-1938). Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ ("Зойкина квартира", 1927), балагур Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69", 1927), демобилизованный буденновец ("Первая Конная", 1929), грубоватый матрос Алексей ("Оптимистическая трагедия", 1933).

Наиболее полно раскрылось актерское дарование Жарова в Малом театре, где он играл с 1938 года и до конца своих дней. Здесь ему доставались в основном роли классического репертуара: Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1941), внушительный Городничий ("Ревизор", 1946), неуемный Прохор ("Васса Железнова", 1952), пьяница Иннокентий ("Сердце не камень", 1954), злобный, невежественный Дикой ("Гроза", 1962).

Народный артист СССР (1949)
Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме "Пётр Первый", 1942 - за участие в фильме "Оборона Царицына", 1947 - за театральную работу)
Герой Социалистического Труда (1974).

[http://www.rusactors.ru/g1/jarov/index.shtml ЗДЕСЬ]

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
 == Жаров Михаил Иванович - артист  ==
 '''''1899 - 1981'''''
-[[Image:Jarov.jpg|thumb|left|300px]] Михаил Иванович родился в Москве 27 октября 1899 года. В 1915 году шестнадцатилетнего Михаила Жарова приняли в театр "Опера С. И. Зимина". Рассказывает дочь актера Елизавета Жарова: "Знаете, есть такой штамп - "долговязый подросток с тонкой шеей". Вот таким и был 16-летний папа - худой, длинный, вихрастый. Он служил у Зимина на посылках: выполнял мелкие поручения, в частности, разносил билеты для бедноты…".
+[[Image:Jarov.jpg|thumb|left|300px]] Михаил Иванович родился в Москве 27 октября 1899 года. В 1915 году шестнадцатилетнего Михаила Жарова приняли в театр "Опера С. И. Зимина". Рассказывает дочь актера Елизавета Жарова: "Знаете, есть такой штамп - "долговязый подросток с тонкой шеей". Вот таким и был 16-летний папа - худой, длинный, вихрастый. Он служил у Зимина на посылках: выполнял мелкие поручения, в частности, разносил билеты для бедноты…".<br><br>На сцене Михаилу Жарову доверяли роли бессловесных статистов. Впервые он появился перед зрителями в опере Кюи "Капитанская дочка". Михаил изображал инородца, который вылезает на сцену из-под забора и получает палкой по голове. На первом же спектакле Миша от удара потерял сознание и, придя в себя, твердо решил: "Буду артистом".<br><br>В том же 1915 году Жаров впервые снялся в кино. Произошло это случайно. В театр пришел человек из съемочной группы и пригласил всех желающих сняться в массовке кинематографического варианта оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с Шаляпиным в роли Ивана Грозного. Жаров боготворил Шаляпина. К тому времени он уже не раз участвовал в массовках спектаклей, где играл этот знаменитый певец. Теперь же представилась возможность поработать рядом с ним на съемочной площадке.<br><br>В фильме Михаил Жаров изображал опричника. Ему приклеили бороду, посадили на коня… В кадре промелькнул он лишь мгновение, да и то узнать его было достаточно трудно, но, тем не менее, это был его кинематографический дебют.<br> Немного отучившись в Театральной студии Ф. Комиссаржевского,в 1920 окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации).<br><br>В 1921 году поступил в Рогожско-Симоновский театр имени Сафонова. Проработав там неполный год, он перешел в Театр Мейерхольда. Там он с успехом играл эпизодические острохарактерные роли: мадам Брандахлыстову ("Смерть Тарелкина", 1921), секретаря ("Учитель Бубус", 1925), денщика ("Мандат", 1925). Актер был уморительно смешон, азартен, напорист. В 1926 году Жаров покинул Мейерхольда.<br><br>Он работал в [[Азерб. гос. театр русской драмы им. Самеда Вургуна (Баку)|Бакинском рабочем театре]] (1926-1927 и в 1929 г.), в Казанском Большом драматическом театре (1928), в Реалистическом театре (1930), в Московском Камерном театре (1931-1938). Среди наиболее запоминающихся персонажей тех лет: нелепый домоуправ ("Зойкина квартира", 1927), балагур Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69", 1927), демобилизованный буденновец ("Первая Конная", 1929), грубоватый матрос Алексей ("Оптимистическая трагедия", 1933).<br><br>Наиболее полно раскрылось актерское дарование Жарова в Малом театре, где он играл с 1938 года и до конца своих дней. Здесь ему доставались в основном роли классического репертуара: Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1941), внушительный Городничий ("Ревизор", 1946), неуемный Прохор ("Васса Железнова", 1952), пьяница Иннокентий ("Сердце не камень", 1954), злобный, невежественный Дикой ("Гроза", 1962).<br><br>Народный артист СССР (1949) Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме "Пётр Первый", 1942 - за участие в фильме "Оборона Царицына", 1947 - за театральную работу) Герой Социалистического Труда (1974).
 <br> [http://www.rusactors.ru/g1/jarov/index.shtml ЗДЕСЬ]
 <br>
 == Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова ==

@@ Строка 26: / Строка 26: @@
 == Из воспоминаний Михаила Ивановича Жарова ==
+===В Бакинском рабочем===
 Баку в 1926 году открылась новая страничка моей жизни. Страничка поучительная во многих отношениях.<br><br>К началу театрального сезона я опаздывал. Задержался на съемках картины «Аня» режиссеров Ольги Преображенской и Ивана Провова. Это была инсценировка рассказа из времен гражданской войны.<br><br>Сезон в Баку уже начался, а натурные съемки на Каспии были тс полном разгаре. Снимали очень интересный эпизод: бой рыбачьего парусника с белогвардейским катером. Время еще не изгладило из памяти местных жителей недавние бои с белыми, к киносъемкам еще не привыкли, и каспийские рыбаки, услыхав перестрелку, бросились к берегу доложить начальству о ЧП. Оказывается, забыли предупредить о стрельбе, и у директора картины Блиоха были большие неприятности с местными властями...<br><br>Наконец, хоть с запозданием на месяц, я - в Баку. Вот он - город черного золота, город буйный и тихий, черный и белый, где женщины ходили тогда под покрывалом и казалось, что им нечем дышать.<br><br>Город, где по капризу всевышнего то ласкает солнце, как на лазурном побережье, то дует сильный норд, забивая песок в рот, нос, глаза, хлопая ставнями окон.<br><br>
 Такой я нашел эту знаменитую столицу. Да, именно столицу, но не пышную, официальную, а трудовую, с большим отрядом рабочего класса и прекрасной интеллигенцией. Здесь зритель не просто смотрит спектакли, - он следит за работой театра, он знает актеров, у него есть своп любимцы, которых он не даст в обиду.<br><br>Театр также знает своих зрителей, нарядных и любознательных, каждый день шумно заполняющих зал. Короткая, но выразительная табличка на кассе: «Билеты все проданы» - красноречиво подтверждает, что дружба со зрителем есть и контакт налажен. Итак, я буду работать не в провинций, где надо завоевывать город, а в театре, где «аншлаг» - событие естественное, где зритель - строгий критик и судья.<br><br>И все-таки, когда я вошел в театр и встретился с косыми взглядами незнакомых актеров, с которыми мне предстояло бок о бок творить, я понял, что не все так лучезарно. - Актер на лучшие роли,- так отрекомендовали мне, как бы советуя: «запомните и не суйтесь!»,- любимца не только бакинской, но и тифлисской публики Н.А.Соколова.<br><br>Этот актер с большим творческим диапазоном играл действительно все лучшие роли - от комиков до героев. Талантливый человек, он прекрасно аккомпанировал себе на гитаре, недурно пел. Зная вкусы театральной провинции, Наум Соколов редко играл роли без песенки. Он обязательно находил место для какого-нибудь романса или куплета, хотя подчас это было не так уж необходимо. Он властвовал в театре полностью. Хотя, как потом мне удалось установить, и у него была слабинка, своя «ахиллесова пята» - тщеславие, распространенная актерская болезнь, из-за которой мы, теряя над собой контроль, нередко совершаем большие и малые промашки.<br><br>Была в труппе молодая героиня - красавица Н. И. Огонь-Догановская, за которой В. 3. Швейцер ездил специально в новосибирский «Красный факел». Был талантливый, смешной, толстый, а потому, вероятно, и флегматичный комик А. Н. Стешнн.<br><br>Был актер Б. Л. Томский, хороший малый, мечтавший играть героев, но не достигавший в этом успеха, ибо следил в роли главным образом за внешностью своего персонажа, за его галстуком.<br><br>Я мог бы описать всех моих новых товарищей, потому что каждый из них - от «малого» актера до «великого» - был колоритной фигурой, в которой много еще жило от старой театральной провинции. Актеры провинции ведь были особым племенем разноликих и разноязычных художников, чаще всего объединенных случаем: «нынче - здесь, завтра - там». Об общем творческом методе в ту пору не могло быть и речи. «Метод на сезон нас не устраивает!» - говорили они.<br><br>Да и вообще о методе тогда шел разговор разве только в Художественном театре. Даже у Мейерхольда не было своего стройного и последовательного учения. Руководители студий и периферийных театров, увлеченные и подогреваемые пропагандой идей Пролеткульта, объявили свою приверженность к «левому фронту» и с готовностью устремлялись под знамя Мейерхольда, который, как известно, сам сторонился пролеткультовцев.<br><br>Но не обладая ни талантом, ни опытом, ни способностью осмыслить его эксперименты, они превращали в догму внешние приемы мастера. Если у Мейерхольда прием, как правило, служил конкретной идейной цели, был средством раскрытия содержания, то у его новоявленных самостоятельных последователей он превращался чаще всего в фетиш, оборачивался в свою противоположность, приближая опасность формализма. Поэтому сам Мейерхольд чрезвычайно боялся так называемых «учеников Мейерхольда».<br><br>Когда произносили эти слова, он трясся от бессильного гнева, ибо вскоре понятие «мейерхольдовщина» приобрело значение ругательства. Когда люди хотели сказать: «непонятно, сумбурно, черт знает что!» - они стали говорить: «мейерхольдовщина!».<br><br><br> В то время любой человек из театра, научившись, как ему казалось, работать «а ля Мейерхольд», мог в карьеристских целях явиться в местное управление Политпросвета и с апломбом заявить: «Давайте, я вам организую такой левый театр, что мы самому Мейерхольду нос утрем. Я мейерхольдовец, я знаю, чем он дышит». О подобном не столько хвастливом, сколько неумном заявлении одного вновь назначенного главного режиссера мне и рассказал директор театра.<br><br>К нам, приехавшим в Баку из Москвы, да еще из театра Мейерхольда, стали особо присматриваться, от нас ждали каких-то таинственных новаторств. Ожидание нарастало и особенно обострилось, когда художник Илья Шлепянов и режиссер Василий Федоров, с благословения директора Швейцера, сняли бархатный мягкий занавес и заменили его занавесом «современной конструкции», то есть громоздким рулоном, поставленным «на попа».<br><br>

← Предыдущая	Версия 02:56, 28 марта 2010
(нет различий)