Абдуллаев Лютфали - История изменений

Jonka в 13:02, 2 июня 2023

2023-06-02T13:02:14Z

Jonka в 12:55, 2 июня 2023

2023-06-02T12:55:56Z

Внесённые изменения

I am: /* Кого сыграл Лютфали */

2017-06-07T23:33:14Z

Кого сыграл Лютфали

I am: /* Поколение победителей */

2017-06-07T23:31:57Z

Поколение победителей

I am: /* Глава III. Дом Узеир бека */

2017-06-07T23:28:24Z

Глава III. Дом Узеир бека

I am: /* Глава II. Обаяние Музкомедии */

2017-06-07T23:23:34Z

Глава II. Обаяние Музкомедии

I am: /* Глава VI. Музкомедия конца 40-х. Формирование стиля. */

2017-05-20T00:09:42Z

Глава VI. Музкомедия конца 40-х. Формирование стиля.

I am: /* Глава VI. Музкомедия конца 40-х. Формирование стиля. */

2017-05-20T00:06:11Z

Глава VI. Музкомедия конца 40-х. Формирование стиля.

I am: /* Часть первая. Хранитель национальной памяти. */

2017-05-20T00:02:18Z

Часть первая. Хранитель национальной памяти.

I am: /* Глава IX. Музкомедия 50-70-х. Театральный джем-сэйшн. */

2017-05-20T00:00:42Z

Глава IX. Музкомедия 50-70-х. Театральный джем-сэйшн.

@@ Строка 39: / Строка 39: @@
 ====В ритме импровизации====
 '''Ширин Манафов<ref>Ширин Манафов – журналист, лауреат конкурса писателей-юмористов журнала «Студенческий меридиан» в 1979 году; лауреат литературного конкурса Фонда «Содружество» в 1999 году. Лауреат международного конкурса за монографию «Ренессанс и Фрейд. Предтечи фрейдизма». Автор двух книг и множества статей.</ref>.'''
 </ref>
@@ Строка 844: / Строка 843: @@
 <references/><references/>
-'''Спасибо Лейле Абдуллаевой за предоставление материала для нашего сайта.'''
+'''Спасибо редактору книги "В ритме импровизации", музыкальному критиу,кандидату искусствоведения '''''Лейле Абдуллаевой''''' за предоставление материала для нашего сайта.'''
 <span style="color:#FF0000">'''© При использовании материалов данной статьи ссылка на сайт "НАШ БАКУ"(www.ourbaku.com) ОБЯЗАТЕЛЬНА!'''</span>

@@ Строка 286: / Строка 286: @@
 Композитор '''Айдын Азимов''':<br>
-- Роль Вели стала для Лютфали актерским паспортом на всю жизнь. Ведь он обладал огромной артистической энергией от природы, но именно режиссер Рза Тахмасиб сумел направить эту энергию в нужное русло, научив актера сдерживать себя, обуздывать свой актерский темперамент во имя отточенности каждой детали, во имя правдивости воплощаемого образа. Той правдивости, которая будет отличать игру артиста на протяжении всей жизни.
+''- Роль Вели стала для Лютфали актерским паспортом на всю жизнь. Ведь он обладал огромной артистической энергией от природы, но именно режиссер Рза Тахмасиб сумел направить эту энергию в нужное русло, научив актера сдерживать себя, обуздывать свой актерский темперамент во имя отточенности каждой детали, во имя правдивости воплощаемого образа. Той правдивости, которая будет отличать игру артиста на протяжении всей жизни.''
 ====Глава VI. Музкомедия конца 40-х. Формирование стиля.====

@@ Строка 272: / Строка 272: @@
 Рассказывает '''Халид Гаджиев''':<br>
-- Конец 1945 года. Мой отец Салех устроил обед в честь возвращения из Германии своего племянника майора Мамеда Манафова (От ред.:отца автора этой книги). Среди приглашенных близкие друзья Мамеда, в том числе – '''Вейсал Абдуллаев''' (двоюродный брат Лютфали). Был приглашен и Лютфали. Мне тогда было десять лет, но я помню эти вечера очень ясно. Торжества длились несколько дней. В торжествах участвовали и другие наши родственники, вернувшиеся с фронта. Участников войны встречали как героев. Меня поразило тогда, что эти молодые парни, в основном им было по 25-30 лет, восторженно принимали Лютфали, хотя он не был на фронте. Позднее я понял почему. Они воспринимали Лютфали как человека, который сыграл очень важную роль в их жизни. Благодаря участию в знаменитом фильме, к Лютфали было особое отношение. Мировое признание этого фильма повысило авторитет азербайджанцев во стократ, тем самым повысило самооценку каждого из нас. Многие годы после войны этот эффект мирового признания самобытности азербайджанской культуры, какого – то солнечного состояния нации, переданного фильмом, окрыляло и вдохновляло не только ветеранов войны, но и мое поколение тоже.
+''- Конец 1945 года. Мой отец Салех устроил обед в честь возвращения из Германии своего племянника майора Мамеда Манафова (От ред.:отца автора этой книги). Среди приглашенных близкие друзья Мамеда, в том числе – '''Вейсал Абдуллаев''' (двоюродный брат Лютфали). Был приглашен и Лютфали. Мне тогда было десять лет, но я помню эти вечера очень ясно. Торжества длились несколько дней. В торжествах участвовали и другие наши родственники, вернувшиеся с фронта. Участников войны встречали как героев. Меня поразило тогда, что эти молодые парни, в основном им было по 25-30 лет, восторженно принимали Лютфали, хотя он не был на фронте. Позднее я понял почему. Они воспринимали Лютфали как человека, который сыграл очень важную роль в их жизни. Благодаря участию в знаменитом фильме, к Лютфали было особое отношение. Мировое признание этого фильма повысило авторитет азербайджанцев во стократ, тем самым повысило самооценку каждого из нас. Многие годы после войны этот эффект мирового признания самобытности азербайджанской культуры, какого – то солнечного состояния нации, переданного фильмом, окрыляло и вдохновляло не только ветеранов войны, но и мое поколение тоже.''
 '''Фикрет Гусейнов''' был долгие годы главным тренером сборной Азербайджана по човгану – конному поло. Вот что он вспомнил:<br>
-- В 1957 году состоялся чемпионат СССР. Нашу команду руководство республики провожало со стандартным напутствием: "Победа любой ценой и без победы не возвращайтесь!" Ребята играли на пределе, первая встреча – победа. Но какой ценой! Игроки отдали все силы, загнали коней и следующую игру мы проиграли. Поражение команда восприняла как трагедию. Реакция на поражение была истерическая, в команде царили паника, страх, отчаяние. Установка «Победа любой ценой» давила на игроков. Вечером я попросил показать команде фильм «Аршин мал алан». После просмотра команда стала обсуждать план на очередную игру. Установка резко поменялась – не выдыхаться, не загонять коней, действовать не нахрапом. Распределять силы, играть в комбинационную игру, измотать противника, экономить силы для следующего матча. В результате, мы выиграли, и с хорошим запасом энергии. Выиграли, в конечном счете, турнир. Фильм помог нам стать самими собой, научил команду побеждать,получая удовольствие от самого процесса игры: выигрывая и проигрывая, в спорте это первое дело. Думаю, в жизни тоже. Самое главное - праздничное, веселое восприятие сопротивления вашим замыслам, планам, предложениям. Так играли свои роли Рашид и Лютфали в «Аршине».
+''- В 1957 году состоялся чемпионат СССР. Нашу команду руководство республики провожало со стандартным напутствием: "Победа любой ценой и без победы не возвращайтесь!" Ребята играли на пределе, первая встреча – победа. Но какой ценой! Игроки отдали все силы, загнали коней и следующую игру мы проиграли. Поражение команда восприняла как трагедию. Реакция на поражение была истерическая, в команде царили паника, страх, отчаяние. Установка «Победа любой ценой» давила на игроков. Вечером я попросил показать команде фильм «Аршин мал алан». После просмотра команда стала обсуждать план на очередную игру. Установка резко поменялась – не выдыхаться, не загонять коней, действовать не нахрапом. Распределять силы, играть в комбинационную игру, измотать противника, экономить силы для следующего матча. В результате, мы выиграли, и с хорошим запасом энергии. Выиграли, в конечном счете, турнир. Фильм помог нам стать самими собой, научил команду побеждать,получая удовольствие от самого процесса игры: выигрывая и проигрывая, в спорте это первое дело. Думаю, в жизни тоже. Самое главное - праздничное, веселое восприятие сопротивления вашим замыслам, планам, предложениям. Так играли свои роли Рашид и Лютфали в «Аршине».''
 В 1946 году за участие в создании фильма «Аршин мал алан» Узеир Гаджибеков, Рза Тахмасиб, Рашид Бейбутов, Лейла Джаванширова (Бедирбейли), Алекпер Гусейнзаде, Минавар Калантерли, и Лютфали Абдуллаев получили Сталинскую премию. Фамилию Лютфали Абдуллаева в список предложил внести сам Сталин. Узеир Гаджибеков стал лауреатом государственной премии (так потом стала называться сталинская) во второй раз.

@@ Строка 132: / Строка 132: @@
 ====Глава III. Дом Узеир бека====
 С легкой руки Узеира Гаджибекова именно жанр музыкальной комедии выдвинулся на первый план в ту бурную эпоху активных поисков путей и форм пересечения национального с европейским.
 В самом факте открытия в Баку Государственного Театра Музыкальной комедии была некая закономерность, если рассматривать этот акт с точки зрения национальной культуры. Ведь вкус к оперетте был привит азербайджанцам еще в начале ХХ века Узеир беком. Его "Мешеди Ибад" и "Аршин мал алан" были достаточно известны, так что широкая публика не только имела представление об этом жанре, но воспринимала его как искони свой, национальный.
@@ Строка 152: / Строка 151: @@
 '''''Мамедов-Ахлиев''' "Разумная сцена должна вскрывать все язвы нашего общества и дать возможность людям заблудившимся стать на истинный путь  сцена <>может и должна играть роль зеркала, в котором отражается вся наша действительность. Но, к сожалению, этот фактор просвещения очень долгое время был недоступен мусульманскому народу<>Очевидно, причиной такого презрения к сценическому искусству было наше духовенство<>Поэтому, если о некоторых науках и искусствах мы можем говорить, то о сценическом искусстве должны сказать, что оно у нас только начинается<> Наша театральная карьера началась с опер и опереток, тогда как эти последние являются только второ, а то и третьестепенными продуктами сценического искусства, претендующего на воспитательное значение. Оперетки и другие произведения легкого сюжета являются, если так можно выразиться, сладкими блюдами, которыми нельзя накормить голодного человека. Для нас, духовно голодных, нужны основные блюда, т.е. драмы." ("Каспий" 27 октября 1917 г.)''
-'''''Узеир бек Гаджибеков''': "Многие из наших публицистов, говоря о воспитательном значении театральных представлений, таковое признают только за драмами <> Я далек от мысли подозревать наших публицистов в умышленном создании тормоза на пути развития нашей национальной музыки, начинающегося именно с попытки сочинять музыкально-драматические произведения, <>а потому такие серьезные разговоры о вреде музыкальных произведений и о том, что эти произведения, по сравнению с драмой имеют третьестепенное значение, я объясняю просто несерьезным отношением к музыкальному искусству<>Для начала<>я бы попросил гр.Ахлиева ответить мне на следующие вопросы:
+'''''Узеир бек Гаджибеков''': "Многие из наших публицистов, говоря о воспитательном значении театральных представлений, таковое признают только за драмами <> Я далек от мысли подозревать наших публицистов в умышленном создании тормоза на пути развития нашей национальной музыки, начинающегося именно с попытки сочинять музыкально-драматические произведения, <>а потому такие серьезные разговоры о вреде музыкальных произведений и о том, что эти произведения, по сравнению с драмой имеют третьестепенное значение, я объясняю просто несерьезным отношением к музыкальному искусству<>Для начала<>я бы попросил гр.Ахлиева ответить мне на следующие вопросы:''<br>
-Чем руководствуетесь, отрицая или умаляя воспитательное значение музыкальных произведений вообще?
+''Чем руководствуетесь, отрицая или умаляя воспитательное значение музыкальных произведений вообще? Чем уступают в воспитательном значении оперы "Отелло", "Фауст", "Борис Годунов" и др. драмам тех же произведений?" ("Каспий" 28 октября 1917г.)''
 Эта дискуссия интересна  прежде всего тем просветительским запалом, который охватывал в то время молодую азербайджанскую интеллигенцию, радеющую за приобщение к европейским ценностям. Что же касается предмета обсуждения, то по-своему правы оба участника. Вот только искусство развивается по своим собственным законам, а не по указке сверху или по плану.

@@ Строка 95: / Строка 95: @@
 ====Глава II. Обаяние Музкомедии====
 В годы истребления азербайджанской элиты театр музкомедии стал прибежищем и отдохновением, а может быть, и своеобразным локомотивом развития общества, сопротивления режиму, самой оригинальной и остроумной моделью формирования национальной интеллигенции, изобретенной в СССР.
@@ Строка 110: / Строка 109: @@
 Как же объяснить театральный бум, охвативший Баку в этот период? И как могла возникнуть такая удивительная для "легкого" жанра  оперетты ситуация? Не найдено ни одной публикации в прессе о причинах популярности советских колхозных оперетт в Азербайджане.
-Вот что рассказывал академик '''А. Мирзаджанзаде''' о годах своей молодости:<br>"Бакинская Музкомедия моей молодости обладала таким же влиянием на умы, как в уже зрелые мои годы (70-80-е, проведенные в Москве,) театр на Таганке. По восприятию моему – явления абсолютно идентичные - ощущение оптимизма, вызова довольно тусклой и скучной театральной жизни тех лет. Музкомедия бакинская была популярна как среди людей пожилых, так и молодых, что само по себе очень интересно. Более всего мне нравилась азербайджанская классика – актеры играли с большим подъемом, публика реагировала очень живо, эмоционально.Чудо?<br>Музкомедия была центром культурного инакомыслия, доказывала нашу национальную индивидуальность. То, что московские критики называли самобытностью, национальным колоритом, на самом деле скрывало гораздо более значительные явление, чем фольклор… Говорят, искусство помогает перенести тяготы жизни, прозу будней. Тем более в трудные послевоенные годы, на которые пришлась моя молодость. Музкомедия снабжала зрителей историческим оптимизмом, радостью и верой в будущее…"
+Вот что рассказывал академик '''А. Мирзаджанзаде''' о годах своей молодости:<br>"''Бакинская Музкомедия моей молодости обладала таким же влиянием на умы, как в уже зрелые мои годы (70-80-е, проведенные в Москве,) театр на Таганке.'' ''По восприятию моему – явления абсолютно идентичные - ощущение оптимизма, вызова довольно тусклой и скучной театральной жизни тех лет. Музкомедия бакинская была популярна как среди людей пожилых, так и молодых, что само по себе очень интересно.'' ''Более всего мне нравилась азербайджанская классика – актеры играли с большим подъемом, публика реагировала очень живо, эмоционально.Чудо?<br>Музкомедия была центром культурного инакомыслия, доказывала нашу национальную индивидуальность. То, что московские критики называли самобытностью, национальным колоритом, на самом деле скрывало гораздо более значительные явление, чем фольклор… Говорят, искусство помогает перенести тяготы жизни, прозу будней. Тем более в трудные послевоенные годы, на которые пришлась моя молодость. Музкомедия снабжала зрителей историческим оптимизмом, радостью и верой в будущее…"''
 Примерно так же характеризовал театр известный бакинский психиатр '''Агабек Султанов''' в кругу своих учеников:<br>
-"Я как постоянный зритель Музкомедии с 1957 года могу сказать от имени зрителей моего поколения: мы все вышли из «Аршин мал алана». Счастье, что Узеир бек сумел создать театр как поразительной силы и обаяния духовный центр, своего рода оборону от навязчивой жесткой цензуры, буквально пронизавшей тогда  все стороны нашей жизни в СССР… Надо учесть, что мое поколение жило под девизом, удачно сформулированным Маяковским: "У советских собственная гордость". Все национальное – область экзотики, фольклора, этнографии, забавные детали и типажи из отсталого прошлого. Мрачного, тяжелого, гнетущего.<br>Притягательная сила Музкомедии, как и фильма 1945 года «Аршин мал алан», основана на стремлении сохранить, спасти национальную память о целом периоде в нашей истории, отраженном с большой долей любования.
+''"Я как постоянный зритель Музкомедии с 1957 года могу сказать от имени зрителей моего поколения: мы все вышли из «Аршин мал алана». Счастье, что Узеир бек сумел создать театр как поразительной силы и обаяния духовный центр, своего рода оборону от навязчивой жесткой цензуры, буквально пронизавшей тогда  все стороны нашей жизни в СССР… Надо учесть, что мое поколение жило под девизом, удачно сформулированным Маяковским: "У советских собственная гордость". Все национальное – область экзотики, фольклора, этнографии, забавные детали и типажи из отсталого прошлого. Мрачного, тяжелого, гнетущего.<br>Притягательная сила Музкомедии, как и фильма 1945 года «Аршин мал алан», основана на стремлении сохранить, спасти национальную память о целом периоде в нашей истории, отраженном с большой долей любования.''
 Театр Музкомедии, своеобразный "дом Узеир бека", вдохновлял всех нас на создание таких же национальных центров в других областях… Уверен, что достижения в остальных направлениях – следствие поразительно богатого и разнообразного влияния Музкомедии на культурную атмосферу Баку еще в 1940-х годах."
 Вспоминает '''Тогрул Джуварлы''' (киновед):<br>
-"Одним из главных зрителей этого театра был легендарный глава «Азнефти» в последвоенные годы - Сулейман Везиров. О нем рассказывают как о необычайно строгом, талантливом и требовательном руководителе, который мог засиживаться на работе до поздна. Но оперетта была его отдушиной. Завседатаи театра знали, что он всегда может появиться, хотя бы на второе действие, и для него здесь всегда держали свободное место в первом ряду. Только в театре он и мог по-настоящему расслабиться, и та же молва говорит, что, неожиданно явившись на спектакль, он радостно включался в этом мир музыки и даже подбадривал актеров радостными щелчками пальцев. Здесь ему было легко и свободно...
+''"Одним из главных зрителей этого театра был легендарный глава «Азнефти» в последвоенные годы - Сулейман Везиров. О нем рассказывают как о необычайно строгом, талантливом и требовательном руководителе, который мог засиживаться на работе до поздна. Но оперетта была его отдушиной. Завседатаи театра знали, что он всегда может появиться, хотя бы на второе действие, и для него здесь всегда держали свободное место в первом ряду. Только в театре он и мог по-настоящему расслабиться, и та же молва говорит, что, неожиданно явившись на спектакль, он радостно включался в этом мир музыки и даже подбадривал актеров радостными щелчками пальцев. Здесь ему было легко и свободно...''
 Золотой период азербайджанской Музкомедии пришелся на годы советской власти. Она, эта власть, не помешала талантливым людям создавать яркие спектакли, но она самым беспощадным образом помешала их сохранить.
 '''Новруз Гартал''' (актер Музкомедии)<br>
-- Все наши спектакли снимались на пленку и показывались по ТВ, некоторые, по просьбе зрителей, по нескольку раз. Но и эта популярность не спасла: спектакли стирались, и, как нам говорили, пленку использовали вновь. Так пропали многие шедевры. "Той киминдир?" не хотели стирать, но актерам сказали, мол, необходимо было снять и показать очередной съезд городского бюро коммунистической партии, и пришлось стереть любимый телезрителями спектакль.    Все спектакли с участием корифеев Музкомедии должны были попасть в Золотой фонд как великолепный материал для обучения актерскому мастерству.
+''- Все наши спектакли снимались на пленку и показывались по ТВ, некоторые, по просьбе зрителей, по нескольку раз. Но и эта популярность не спасла: спектакли стирались, и, как нам говорили, пленку использовали вновь. Так пропали многие шедевры. "Той киминдир?" не хотели стирать, но актерам сказали, мол, необходимо было снять и показать очередной съезд городского бюро коммунистической партии, и пришлось стереть любимый телезрителями спектакль.    Все спектакли с участием корифеев Музкомедии должны были попасть в Золотой фонд как великолепный материал для обучения актерскому мастерству.''
 Спасибо Рауфу Казимовскому за документальный фильм о  Музкомедии, спасены хотя бы несколько сцен в исполнении мастеров. Остались отрывки спектаклей в концертном исполнении, что не дает представление о золотом периоде Музкомедии. Это большая потеря - исчезновение спектаклей того периода, когда нашим театром созданы спектакли – шедевры и, что не менее важно, создан свой зритель, тонкий и благодарный.

@@ Строка 336: / Строка 336: @@
 Файл:18 LA.jpeg|
 Файл:19 LA.jpeg|
 Файл:21 LA.jpeg|
 </gallery>

@@ Строка 29: / Строка 29: @@
 Эта книга о Лютфали Абдуллаеве и его друзьях - носителях национальной памяти, живших и творивших в середине прошлого века. Книга для молодых. Но и старшее поколение узнает много нового и необычного о своем любимом артисте. Роль комедийного актера и значимой общественной фигуры Лютфали сыграл так точно, так вызывающе демонстративно, как боялись играть и демонстрировать себя многие, не менее одаренные советские  артисты. Время было откровенно безжалостным к талантливым и ярким, но Лютфали не побоялся… и победил.
-===Часть первая. Хранитель национальной памяти.===
+=== Хранитель национальной памяти. Часть первая===
 ====Глава 1. Нуха 1914-20-е годы. Поколение прорыва.====
 была эпоха невероятного динамизма. Картина А. Лентулова « Мир. Торжество. Освобождение.» - живописная ода этому времени.

@@ Строка 483: / Строка 483: @@
 Вот как вспоминает о спектакле '''Халид Гаджиев'''.<br>
-Трио Лютфали – Башир – Насиба держало зал в состоянии ожидания взрывов на протяжении всего спектакля. Мастерски подводят к кульминации, раздается хохот, и затем вновь ожидание нового взрыва.
+Трио Лютфали – Башир – Насиба держало зал в состоянии ожидания взрывов на протяжении всего спектакля. Мастерски подводят к кульминации, раздается хохот, и затем вновь ожидание нового взрыва. "Да у них от колхоза ничего не осталось, – сетовали режиссеры драматических театров – разрешите и нам ничего не оставить".
 Но та импровизация, которая в легком, веселом жанре оперетты воспринималась вполне органично, и, завуалированная в обрамлении музыки, вполне невинно, в серьезной драме могла обернуться чем-то искусственным и нарочито вызывающим.